Diego Mur

Exit/Salida 5° edicion

2011-10-25T20:42:00.000-07:00

Proyecto EXIT/SALIDA exit-salida.blogspot.com
5ta EDICION Del 7 de Octubre al 25 de Noviembre de 2011

Diego Mur
"VER DOS" Instalación- (fotografia digital y espejo)
¿Que es una reflexión? ¿Una oportunidad de ver dos?

Ezequiel Verona
“Duelo en sueño” Instalación -(Ensambles objetos escultóricos)
El recuerdo de lo no recordado, dos objetos de reflexión.

Curaduría: Victoria Piazza
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INAUGURACIÓN - 7 de Octubre de 2011 - 19 hs
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CIERRE - 25 de Noviembre - 19 hs
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Horarios: Miércoles y Viernes de 19:00 a 21:30 hs.
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Barraca Vorticista
Estados Unidos 1614 - Barrio Monserrat
CABA+54 (11) 4304.8972-
www.barracavorticista.com.ar

Cosmogonía, junto a Jimena Fuertes en Cecilia Caballero arte contemporáneo

2011-10-25T20:13:00.001-07:00

Cosmogonía es una narración de elementos, un recorrido lúdico a través de la geometría, una experiencia que se nos hace presente en los objetos, pinturas, e intervención en la sala, para introducirnos a un orgánico mundo de múltiples capas y superposiciones de espacios, donde color y forma se vuelven cómplices dentro de un plano de alto vuelo universal. Es un momento de preexistencia, de agrupamiento paulatino y repentino que intenta establecer una realidad propia, ayudando a construir activamente la percepción del universo y la necesidad de concebir un orden físico y metafísico que permita entender, aceptar el caos y la incertidumbre.

Cosmogonía

2011-10-25T20:13:00.000-07:00

Intervención en PLANETA CUBICO

2011-02-24T14:17:00.000-08:00

ECO, Centro Cultural Recoleta

2010-06-04T08:31:00.000-07:00

Instalación site specific

Esta instalación site specific intenta conciliar la realidad de la sala, con las posibilidades latentes de carácter lúdico del espacio, y para ello invita a los fantasmas de la arquitectura como cómplices en este desafío. Al mismo tiempo ofrece al visitante la oportunidad de participar como mediador.

Algunos nuevos trabajos

2010-06-04T08:20:00.000-07:00

Exit/Salida 2ª edición, Barraca Vorticista

2010-05-28T13:18:00.000-07:00

Atrás acá

Site specific

Esta pintura sobre el muro de la galeria simula el infinito que se produce al enfrentar dos espejos. Pero aquí y ahora el espacio y el tiempo son otros, son dos veces atrás.
Atrás ( a través ) de la pared es donde existe ( ? ) la muestra donde hace un año atrás exhibían sus trabajos los artistas, hoy convocados nuevamente en este mismo lugar.

¿De que color son los murales blancos del San Martin?

2010-04-27T09:48:00.000-07:00

Bisagra, proceso

2009-11-25T06:52:00.000-08:00

BISAGRA, Aleph Arte Contemporáneo

2009-11-10T09:16:00.000-08:00

Intervención en la sala de Aleph Arte contemporáneo
pintura fluorescente, luz ultravioleta y dispositivo de espejos

Lo negro, la luz y lo oscuro entre ambos.

Lo oscuro, como umbral replicado de una aventura temeraria.
Aquí, lo negro como oscuro, como sólida puerta representada de un mundo para atravesar, un cierto mundo otro.
Lo oscuro como antípoda del cansancio convencional, un lugar más próximo a los sueños y lo difícil de ver.
Lo oscuro también como modo de nombrar una disposición: la de ir más allá de lo que la luz permite, lo que la claridad dice hacernos comprender.

Pero lo negro no es lo oscuro, es más bien su desdoblamiento ficcional: lo que permite llevar quizás la sensación del temor, y del terror, la experiencia indigerible, al pase de luces y juegos ilusorios, unas particulares trampas para los ojos que cuando nos seducen, nos amigan con lo irreparable.

Señuelos y trucos, para no caer verdaderamente.
Aquí las luces extrañas nos abrazan a la incertidumbre y el enceguecimiento, y ver es como no ver, o ver ya no es distinguir, o ver tiene una simultaneidad y vértigo que la comprensión resiste.
Pero lo falso tan explícito ¿comienza a ser querido?

Virtual y real, son palabras que gustan a Diego Mur, a quien gusta también pensar en algunos límites que puedan dibujarse entre ellas.
Pero son palabras breves para el caso, pues virtual y real nunca acampan como vecinos que se reconocen y distancian. Y no es difícil ver como lo imaginario puede acompañar, plegarse, inmiscuirse, insuflar en cualquier totalidad, en toda la escena.
Y virtual y real ya no se desprenden como tallo y raíz, sino que más bien que pueden envolverse en un mismo destello fugaz.

Señuelos y trucos, dice entonces el autor.
Como en los bosques de imágenes que pueblan sus pinturas cotidianas, un extenso imaginario refinado, cada vez más preciso en sus tumultos y confusiones, valga la paradoja.

La instalación negra quizás extrema las cosas, en algún sentido las extrema.
Porque compromete al cuerpo de modo descarado y provoca la verdaderamente extrema tensión de aceptar o no un juego de engaños que espeja una habitual sospecha: el mundo se prolonga en giros que no queremos perseguir, pues casi nadie desea caminar en pos de su perdición. Aunque quizás la sepamos próxima.

Los juegos de imágenes que fascinan y ocupan tanto a Diego, tienta a continuarlos en juegos de palabras, de sonidos, o de conceptos, como bellas cajas chinas, con la insana curiosidad de querer saber si realmente las cosas tienen fondo.

Tulio de Sagastizábal. noviembre de 2009.

Inaugura BISAGRA

2009-10-29T13:42:00.000-07:00

Intervención espacial y pinturas

Inauguración 6 de noviembre 19 hs

Aleph arte contemporáneo
Chacabuco 447 2 piso, San Telmo

se puede visitar : lunes a viernes de 17 a 22 hs
www.alepharte.com

Entender el espacio no como algo para ser contemplado, sino para ser explorado, para experimentar un entorno pictórico en movimiento, a traves de un laberinto que nos conduce por caminos inestables y transformadores.
Un intento de encontrar en el limite que existe entre el interior y el exterior ese espacio que nos trae de regreso a lo "real"

Pinturas 2009

2009-05-22T14:38:00.000-07:00

Barriochino , otra excusa para hablar del extrañamiento

2008-09-19T12:18:00.001-07:00

vista de la sala

Blind X , fotografías y espejo

Fotografías digitales, toma directa

Hasta el 29 de septiembre sigue en Juana de Arco Barriochino , la muestra sobre el extrañamiento de la artista Laura Pérez Campana, con curadoría de Horacio Torres, en la que junto a Alejandro Simón López participo como invitado.

Trabajos mas recientes

2008-09-19T12:18:00.000-07:00

Usted, ¿se encuentra aqui?, acrílico s/tela 126 x 94 cms

Distracción, acrílico s/tela 60 x 50 cms

Tiempo muerto, acuarela sobre papel

Inauguro Carro

2008-06-24T05:18:00.000-07:00

Próximamente en arteBA 08

2008-05-15T12:19:00.000-07:00

Acuarelas 2008

2008-05-15T12:08:00.001-07:00

Fotografías color, toma directa

2008-05-15T11:55:00.000-07:00

Estudio Abierto 2006 Correo Central

2008-03-28T12:42:00.000-07:00

Instalación, sin título

fotografía digital y espejo

El ojo blindado, Fotogaleria Universidad de Palermo 2006

2008-03-28T12:12:00.000-07:00

Fotografías color toma directa

El Voyeur del punto ciego o la teoría del reflejo

“Lo que entonces deseaba identificar no era una sucesión de hechos sino una esencia, algo parecido a esa indescifrable colisión de contingencias que pueden provocar la exaltación o la desesperación. Lo que deseaba hacer, en un mundo tan incoherente, era conferir legitimidad a mis sueños”. John Cheever

Está claro que uno no quiere ser aburrido... uno necesita de cierto elemento de suspenso. Pero un buen relato no es otra cosa que una estructura rudimentaria y funcional, algo parecido a un riñón”. John Cheever

Hágase la luz. Pero también, háganse las sombras y entonces y al mismo tiempo, entramos al espacio.
No hacen falta observar detenidamente la fotografía de Diego Mur para comprender o por lo menos, intuir su perfecta rareza: la energía de las imágenes no reside tanto en sus anécdotas ni lo que ocurre sino en el modo en que nos invita a descifrar una compleja estructura espacial en sus imágenes, en sus mecanismos ocultos de construcción.
Diego no trabaja por tramas. Pero las busca y las encuentra. Trabaja con intuiciones, aprehensiones y conceptos. Frente a la naturaleza episódica de sus imágenes es imposible considerar fortuitas sus construcciones. Sus imágenes buscan ser formas narrativas con un montón de objetos que se chocan con la lente. Sus personajes y lo que les acontece a los personajes se le aparecen al mismo tiempo. Sin embargo eso no es otra cosa que un calculado intento de mantener la atención costa del sacrificio de sus búsquedas espaciales.
Sus personajes (objetos y sujetos) siempre son utilizados como iconos, como cifras, como claves a decodificar espacio. Lo particular de estas imágenes siempre complejas es que conviven con nosotros y muchas veces sin siquiera ser conscientes de ello.
Las imágenes proyectan hombres y mujeres iluminados en las calles, calles casi vacías que deforman reflejos que reflejan autos, espejos que convocan luz, brillos en superficies refractarias que sumergen al día en un deslumbramiento de luz. Mur se deslumbra y se fascina en juegos de reflejos.
Y está claro que la idea del fotógrafo como generador de todo un universo, como arquitecto reconocible que reedifica todo un paisaje urbano, sólo le pertenece a él, pero paradójicamente también a nosotros.
Su mirada nos invita lenta pero constantemente a la inmersión en una forma de conciencia en la que va desapareciendo el juego para acabar imponiéndose la posibilidad de la zozobra. Pero siempre nos deja la clave de lectura que posibilita el rescate. Que haya optado por la topografía compleja que se deconstruye y construye de forma constante, para, por fin y al fin, reencontrar el sendero que lo lleva de regreso al terreno de lo “real”, no es sino la posibilidad que las fotografías aquí expuestas trascienden toda categoría realista o fantástica.
Ajeno a toda percepción crítica, trabaja la imagen “desde adentro” y “desde afuera”. Esta percepción “espacial” de su arte, me parece, no tiene tanto que ver con el punto de vista o la ubicación de la mirada sino con el grado de compenetración con lo que el percibe en el vacío que provoca el espacio en el reflejo .
Enhebran ficciones que podían parecer lúdicas pero que, en realidad, reflejan conflictos no solo espaciales. Sus registros son la coherente lucha por habitar ese espacio ciego que el convoca.

Horacio Torres

Relaciones aparentes, fotografías digitales toma directa 2005

2008-03-28T11:40:00.000-07:00

Soslayo, Bacano arte contemporáneo 2007

2008-03-28T10:37:00.000-07:00

Conocí a Diego Mur en un sótano de Buenos Aires. Uno de esos extraños espacios subterráneos que bien podría haber alimentado la imaginación de Borges...
Trabajábamos entonces en la edición 2004 de Estudio Abierto, en el Palacio Barolo. Él llego con sus enseres a desplegar en una pared los trazos que había anticipado en un proyecto y eligió un rincón. El ángulo le interesaba especialmente para el trabajo que fue desplegando lentamente y precisamente hasta lograr el efecto buscado. Por fin, sus trazos negros hicieron surgir en la blanca pared una imagen fugada. Una imagen curiosamente deformada que como éstas, alimentaba la ilusión de que podríamos convertirnos en artífices de otras realidades similares con sólo producir desplazamientos a cierta distancia.
Lo cierto es que entonces, Diego nos estaba tendiendo una trampa, que no era nueva y tiene siglos existencia sin extraviarse en la historia. Su trampa, la misma que renueva ahora, tiene que ver con la falta de certezas y la imposibilidad de recomponer el principio de unidad, una vez lanzados al torbellino de las imágenes cotidianas.
En el siglo XVI, la anamorfosis funcionaba como un misterio a develar; un artificio cuidadosamente calculado, capaz de deslizar una clave secreta. Recordemos por caso la calavera en Los Embajadores de Holbeim(1533). Uno imagina que aquella imagen imperceptiblemente distorsionada era un modo de deslizar secretos de la diplomacia europea del siglo XVI. En ese mundo de intrigas el pintor era el encargado de urdir ese mensaje cifrado.
¿Pero a que obedecen las anamorfosis de Diego Mur? ¿Participan de un universo secreto o, por el contrario atraviesan el mundo que nos rodea como un modo de escrutarlo? El artista toma a la muchedumbre que va y viene como muestra para una disección que opera sobre la imposibilidad de arribar a un punto de vista único. La realidad no es un espejo deformante que podemos corregir con una recomposición desde un determinado lugar.
Lejos de ello se nos escapa, como estas imágenes que se descomponen en planos de una seductora paleta de color que recuerdan la sicodelia de los 60. No hay en ellas unidad posible. Estas imágenes carecen del punto preciso de coincidencia de todas las perspectivas que tan esmeradamente calcularon los hombres del Renacimiento. Aquí no hay precisiones matemáticas y no podría haberlas. El interrogante sobrevuela el sentido de estas descomposiciones. Y la respuesta, probablemente resida en el propio azar que rige a la experimentación sobre la imagen contemporánea y la incertidumbre que fatalmente afecta la experiencia de cada espectador.

Ana María Battistozzi

Atravesantes entranceuntes, Sonoridad amarilla 2006

2008-03-28T10:07:00.000-07:00

Lo llamé a Diego porque quería hablar algunas cosas sobre sus pinturas; no estaba, le dejé en su contestador mi teléfono y horarios posibles. Al mes me llamó.
- Un poco tarde, ¿no? - le contesté.
- Es que estuve muy ocupado con mis pinturas.
- Sobre eso quería hablarte.

Quedamos en encontrarnos en el bar “La Tramonta”, el que está frente a la iglesia San Carmelo en Pueyrredón y Avenida Santa Fe. Llegué un poco antes y me senté en la mesa del fondo, al lado de una ventana de espaldas a la entrada del lugar y de frente a un gran espejo en el que podía observar todo los movimientos del bar. Así vi como entró Diego, reflejado sobre el espejo como una especie de imagen virtual, incliné la cabeza y ahí vi su cuerpo real, me apuntaba con un cigarrillo apagado que llevaba entre sus dedos.
- ¿Tenés fuego? - me preguntó.
- Hola ¿no?
- ¿Tenés fuego? - parecía algo hostil.
- No, no tengo. Los otros días cuando salí de tu taller me quedé pensando en algunas cosas.
- Ahh, con que pensando, ¿no?
- No seas irónico y escuchame, ¿podemos hablar?
- Hablemos - me dijo mientras sonreía
- Me quedé pensando mas que todo en como aparece el tema de la anamorfosis en tus pinturas, alguien podría decir que tu preocupación es formal y que entonces la anamorfosis es un elemento central en tu obra, pero hay algo mas que eso, algo que lo trasciende, o en todo caso lo incluye y es que vos no trabajas sobre un concepto de efectos sino de consecuencias, entonces la deformación y la transformación en el espacio y en la imagen son respuestas o resultados de una ebullición interna, invisible, ¿me entendes?
- Mas o menos, sé mas preciso.
- Hay en los personajes una especie de deformación radioactiva, como mutaciones genéticas que parecieran salir de adentro de la tela y que no responden a ningún gusto personal, sino a una consecuencia del trabajo y quizá, a pesar tuyo, de una posición crítica frente a las cosas, entonces más que anamorfosis estaríamos hablando de metamorfosis, ¿no te parece?
- La anamorfosis es una referencia directa pero no es el eje central, es una variante más que uso o una variable más que aparece al experimentar con la perspectiva, quizá coincido en que la anamorfosis puede ser subalterna a otros efectos que generan una distinta percepción en el espacio, hay una suma de distintas fugas, una deformación de la perspectiva a partir de la mezcla de distintos puntos de vista al mismo tiempo y si incluimos a esto la deformación del bastidor, el punto de reconstrucción se atomiza aun más. No hay una plataforma posible de reconstrucción de la imagen y ahí quizá si, como vos decís, lo subterráneo cobra otra dimensión y el espectador quizá tendrá que usar otras herramientas para decodificar lo que esta en frente.
- La imagen, o el contenido.
- Sí, claro, a esta altura ya es lo mismo.
- Y en esa idea que tenes de trabajar con la mezcla hay algo de Dr. Jeckyll o de prometeo moderno, ¿no?
- Me gusta lo híbrido, la mezcla, me parece que potencia… Es muy distinto hablar de dos cosas y hablar como si esas dos cosas fueran una al mismo tiempo, es como buscar algo diferente dentro de lo mismo. Hay algo imposible en eso como ominoso, es algo que uno conoce que sabe que puede existir, que te genera una sensación familiar pero de carácter tenebroso como un mutante, como un monstruo al que debemos acompañar a todos lados.
- Ahí brota tu espíritu crítico.
- Si, mi verdadero monstruo (risas)
- Pongámoslo por partes, hay personajes en tus cuadros que comparten como siameses un mismo órgano, como hay un color que une en un mismo plano a un grupo de personas. Así es como se produce un borramiento de los límites, una desnaturalización de las personas que a la vez parecieran querer mantener una identidad. Es como que a pesar de ellos hay algo que los empasta.
- Son muchas operaciones de construcción con las figuras, y si, pueden aparecer siameses y cosas por el estilo, es también a partir de la idea de cómo tratar el “género” como si fuera una masa humana, es como la manera de integrarlos y al mismo tiempo desintegrarlos a un nivel individual. Hay una pérdida de la identidad y surge la idea de trabajar un poco para invertir esa situación, crear una instancia para poder recuperarla.
- Es que salís a la calle y parece que todo se complota contra lo singular, ¿no?
- Mi zona de influencias es la calle, mas precisamente el microcentro, Once, Congreso, donde camino observo y saco fotos, ¿que más puedo decir?... Llego desde ese punto, desde la observación de la gente en la calle, cómo se mueven, cómo los muevo yo, los observo y después compongo la imagen. Muchas veces espero algo, un suceso, no se, tres personas que se dirigen a distintas direcciones pero que van a pasar en un momento por el mismo punto, y ahí pierdo las referencias. Esa es la situación de registro, el cruce entre esas personas. También a veces ese cruce puede ser azaroso porque en el camino a esa intersección la gente puede actuar de una manera inesperada. Pero si, tanto bombardeo de imágenes a veces conduce a producir manejos sobre la gente, es una manera de educar y eso es hablar de poder. Hay como una educación para ver determinadas cosas y a mí en todo caso me gusta mas trabajar sobre lo que no se ve pero que sin duda está ahí.
- En ese rumbo las pinturas coinciden con tu producción fotográfica, esos laberintos o capas y capas de espejos y reflejos que desorienta la mirada y el punto de apoyo, y lo fantástico es que esas fotos que haces son en toma directa, ¿no? Como que está todo ahí en la calle, para ser visto, pero no se ve.
- Claro, uno tiene que detenerse a ver esas cosas, ahí quizá aparece un nuevo concepto que se suma a todo lo anterior que es el de “velocidad”, es como hacer un travelling a 200 km por una calle, que podés ver así, nada. Pero no es un travelling real, es decir físico sino mental.
- ¿Por eso los personajes no tienen ojos? Como que son mas cavidades que ojos.
- Por esa actitud que decía antes, de observar personas interactuando en simultáneo, pero cada una lo hace de manera aislada con la situación y a veces parecen testigos ciegos, no son concientes de su protagonismo o participación en los hechos.
- ¿Hasta que punto entonces el espíritu critico no es político?
- Siempre es político o por lo menos ideológico.
- ¿Sabés qué? Se me viene una referencia inevitable, por el contenido y un poco por lo formal o ambas cosas mezcladas, recuerdo al grupo “Espartaco”.
- No, la verdad es que mucho no los conozco.
- Bueno, en realidad sólo recuerdo a Carpani, pero es una idea general la que recuerdo del grupo. Muchos de ellos eran muy activos en la militancia política de los ‘70 o aun antes, Carpani de hecho, hacia afiches para actos de la CGT combativa y algunos inclusive dejaron el arte para volcarse de lleno a la militancia. Creo que para las generaciones posteriores no tuvieron buena prensa, por llamarlo de algún modo, siempre parecían supeditar lo político a lo artístico y eso en los ’80 por supuesto, estaba mal visto, pero había algo innegable que era la solidez en el dibujo, quizas un poco académica, pero muy sólida. Y también tenían esa cosa… ¿viste cuando pones mucha atención en algo y entonces lo que desatendes surge naturalmente y con mas fuerza? Bueno, no es por eso que te asocio con ellos pero hay un eco en tus pinturas, no se si es de ese grupo o de esa década, eso sí, ellos eran bien panfletarios.
- Yo también al que más conozco es a Carpani y hay algo de lo que decís que estoy de acuerdo. Para mi lo político no esta escindido de la forma, no digo que en ellos si, pero si tenían como una presencia física mayor.
- Sí, hay algo de la lucha del individuo por cambiar su destino que en tu obra también está, en todo caso, tu mirada es más existencial, como mas de género si queres.
- Puede ser, lo que sí veo en común con ellos es el trabajo con la actividad colectiva, por presencia o ausencia, creo que ahí hay un punto de contacto. Donde siento una afiliación directa es con la “nueva figuración”, especialmente con Deira y De La Vega.
- En cuento al color ¿Cómo haces con la elección de la paleta?
- Me gusta sobre todo usar formas y colores que sean muy pregnantes, creo que por eso las figuras adquieren cierto carácter, también esta pregnancia esta puesta en juego por la relación de colores, uso una paleta de complementarios, muchas veces muy contrastados y otras donde la relación se da en tonos, más velada, como si las formas aparecieran atravesando algo, como si estuvieran en otra capa. En todo este conjunto de pinturas la paleta es muy similar, uso variaciones en la proporción del color y por lo general hay siempre amarillos, magentas y azules. Los colores también marcan una postura frente a las cosas.
- ¿No ves algo nostálgico en tus imágenes?
- Creo que son personajes atemporales pero quizá al trabajar tanto con la ciudad, en la calle, Buenos Aires tiene esa carga nostálgica ¿no?, quizá tienen un aire porteño pero la verdad es que no me doy cuenta.

Después de un rato en silencio metí mi mano del bolsillo en busca del dinero para pagar la cuenta, mis dedos dieron con algo duro.
- Mirá, una cajita de fósforos – le dije, apoyándola sobre la mesa. Diego se levantó, me saludó, agarró la cajita y se fue, yo me quedé un rato mas pensando mientras lo vi pasar del otro lado de la ventana fumando su cigarrillo mientras se perdía en la multitud.

Fabián Burgos
Buenos Aires, Mayo del 2006

Pinturas 2007

2008-03-28T09:20:00.000-07:00

Asunción, acrílico s/tela 135 x 105 cms

El último capricho, acrílico s/tela175,5 x 133,5 cms

Letargosos, acrílico s/tela 230,5 x 186,5 cms

Encuentruculentos, acrílico s/tela 240 x 180 cms

Preludio de lluvia, acrílico s/tela 193 x 167 cms

El camino de los sosesgados, acrílico s/tela 153 x 111 cms

Pinturas 2006

2008-03-28T08:32:00.000-07:00

Puede suceder cualquier cosa, acrílico s/tela 100 x 70 cms

Consumo dí simulo, acrílico s/tela 93 x 75 cms

Los serenos, acrílico s/tela 105 x 54 cms

Víspera, acrílico s/papel 105 x 75 cms

Letárgicos, acrílico s/tela 70 x 50 cms

Gloria, acrílico s/tela 40 x 30 cms

Pinturas 2005

2008-03-28T08:00:00.001-07:00

Caprichosos, acrílico s/tela 80 x 62 cms

Terna, acrílico s/tela 84 x38 cms

Por ahí, acrílico s/tela 40 x 30 cms

Fuera de alcance, acrílico s/tela 93 x 65 cms

Gafoso, acrílico s/tela 45 x 35 cms

Estudio Abierto 2004, Palacio Barolo

2008-03-28T07:32:00.000-07:00

Vigilia, instalación anamórfica, acrílico sobre pared

Pinturas 2004

2008-03-28T07:21:00.000-07:00

Vigilia, acrílico s/tela 224 x 103 cms

Gloria Y2K, acrílico s/tela 270 x 150 cms

Digeridos, acrílico s/tela 175 x 155 cms

Fotografía color, toma directa -sin título - 2008

2008-03-14T07:24:00.000-07:00

Fotografía color, toma directa -sin título - 2008

2008-03-14T07:17:00.000-07:00